第一名:颐和园颐和园在北京西北部海淀区境内，是我国保存最完整、最大的皇家园林，也是世界上著名的游览胜地之一，属于第一批全国重点文物保护单位。颐和园的面积达290公顷(4350亩)，其中水面约占3/4。整个园林以万寿山上高达41米的佛香阁为中心，根据不同地点和地形，配置了殿、堂、楼、阁、廊、亭等精致的建筑。山脚下建了一条长达728米的长廊，犹如一条彩红把多种多样的建筑物以及青山、碧波连缀在一起。整个园林艺术构思巧妙，在中外园林艺术史上地位显著，是举世罕见的园林艺术杰作。
《丰乳肥润》 《老人与海》 《百年孤独》《傲慢与偏见》《简爱》《茶花女》 《海燕之歌》《童年》《复活》《朝花夕拾》《平凡的世界》《狂人日记》《战争与和平》 《巴黎圣母院》《普罗米修斯》《彷徨》《哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《母亲》《我的大学》《荷马史诗》《悲惨世界》《海上劳工》《在人间》《麦克白》《李尔王》《麦田里的守望者》《小王子》
现代园林之父是奥姆斯特德。 弗雷德里克·奥姆斯特德（1822-1903），是二次大战后风景园林潮流的领导者和公认的美国风景园林之父。纽约中央公园及美国国会大厦周围的庭园景致，就出自其手。
他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。
颐和园在北京西北部海淀区境内，是我国保存最完整、最大的皇家园林，也是世界上著名的游览胜地之一，属于第一批全国重点文物保护单位。
颐和园以万寿山上高达41米的佛香阁为中心，配置了殿、堂、楼、阁、亭等精致的建筑。山脚下建了一条长达728米的长廊，犹如一条彩虹把多种多样的建筑以及青山、碧波连缀在一起。是举世罕见的园林艺术杰作。
魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对我国园林艺术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。他的六法其一是“气韵生动”，“气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。所谓“气韵生动”，就是要求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。
其二是“骨法用笔”，即绘画的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征；“用笔”指技法，用墨“分其阴阳”，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝幕阴晴，以及山石的体积感、质量感等。下笔之前要充分“立意”，作到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能作到“画尽意在”。
其四是“随类赋彩”，即画家用不同的色彩来表观不同的对象。我国古代画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“秾纤得中”，“灵气惝恍”的形象。我国山水画家在色彩运用上的这种“浑化”的境界，与我国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺术的色彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特点，也是绘画达不到的。
其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。我国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，也是造园之理。园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。这都是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏之，使得咫尺空间，颇能得深意。
其六是“传移模写”，即向传统学习。 从魏晋开始，南北朝的园林艺术向自然山水园发展，由宫、殿、楼阁建筑为主，充以禽兽。其中的宫苑形式被扬弃，而古代苑囿中山水的处理手法被继承，以山水为骨干是园林的基础。构山要重岩覆岭、深溪洞壑，崎岖山路，涧道盘纡，合乎山的自然形势。山上要有高林巨树、悬葛垂萝，使山林生色。叠石构山要有石洞，能潜行数百步，好似进入天然的石灰岩洞一般。同时又经构楼馆，列于上下，半山有亭，便于憩息；山顶有楼，远近皆见，跨水为阁，流水成景。这样的园林创作方能达到妙极自然的意境。
魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。如西晋石祟的“金谷园”，是当时著名的私家园林。石祟，晋武帝时任荆州刺史，他聚敛了大量财富广造宅园，晚年辞官后，退居洛阳城西北郊金谷涧畔之“河阳别业”，即金谷园。据他自著《金谷诗》：“余有别庐在金谷涧中，或高或下。有清泉茂林，众果竹柏药草之属，田四十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之类莫不毕备。又有水礁鱼池土窟，其为娱目欢心之物备矣”。晋代著名文学家潘岳有诗咏金谷园之景物，说明石祟经营的金谷国，是为老年退休之后安享山林之乐趣，并作为吟咏作乐的场所。地形既有起伏，又是临河而建，把金谷涧的水引来，形成园中水系，河洞可行游船，人坐岸边又可垂钓，岸边杨柳依依，又有繁多的树木配置，养鸡鸭等，真是游玩、吃喝皆具了。
北魏自武帝迁都洛阳后，大量的私家园林也随之经营起来。据《洛阳伽兰记》记载：“当时四海晏清，八荒率职……。于是帝族王侯、外戚公主，擅山海之富、居川林之饶，争修园宅，互相竞争，祟门丰室、洞房连户，飞馆生风、重楼起雾。高台芸榭，家家而筑；花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。“入其后园，见沟读赛产，石蹬碓尧。朱荷出池，绿萍浮水。飞梁跨阁，高树出云。”
从以上的记载中可以看出，当时洛阳造园之风极盛。在平面的布局中，宅居与园也有分工，“后园”是专供游憩的地方。石蹬碓尧，说明有了叠假山。朱荷出池，绿萍浮水。桃李夏绿，竹柏冬青的绿化布置，不仅说明绿化的树木品种多，而且多讲究造园的意境，也即是注意写意了。
私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意。例如北齐庚信的《小园赋》，说明了当时私家园林受到山水诗文绘画意境的影响，而宗炳所提倡的山水画理之所谓“坚画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之回”，这成为造园空间艺术处理中极好的借鉴。
南京有二个出名的园林，一曰瞻园，再一个就是煦园了。煦园像是一封被尘封的记忆等待人们的探索。站在这里，抚摸被风雨侵蚀的青砖绿瓦，以及被岁月留下无数痕迹的石柱门墙，仿佛走进了百年前的峥嵘岁月，此情此景令人沉醉难以自拔。
计成在镇江的住所里，总结10多年造园的实践经验，从1631年开始，到1634年写成《园冶》，《园冶》是中国历史上第一部全面系统的总结和阐述造园法则与技艺的著作。《园冶》共分三卷，约一万四千字，附有各类插图共235张。卷一《兴造论》《园说》《相地》《立基》《屋宇》《装折》，卷二《栏杆》，卷三《门窗》《墙垣》《铺地》《掇山》《选石》《借景》。在《园冶》中，计成不仅提出了园林的设计原则和规律，整理出古代木建筑的结构与装修图案，总结了掇山理水的种类和技术原则，更满怀激情地描绘出17世纪江南园林的理想景境、生活功能和审美情趣，展现了他深厚的文化修养和园林艺术造诣。与其他古人对造园问题的只言片语或散篇论述相比，唯有《园冶》全面而系统地阐述了造园理念与技法。
该书从选址、规划和设计建筑物、叠山理水、铺装地面、选择石材和借景等方面对中国古代造园的各环节都作了深入具体的总结和阐述，集中体现了中国古人的造园智慧和艺术追求。
《园冶》传入日本后，极受重视，成为日本造园专业的教科书。大村西崖的《东洋美术史》中专门提到《园冶》，二十世纪初，日本首先援用“造园”为正式科学名称，并尊计成为造园鼻祖。瑞典造园学家奥斯瓦尔得·西润曾三次来中国，对《园冶》十分欣赏，经过他的介绍，《园冶》传入了北欧。国外园林学家一致赞誉《园冶》是世界园林科学最早的名著。
计成的文学和绘画才华充分体现在《园冶》中，陈从周先生认为可以把《园冶》当成优美的园林小品文来把玩。
计成提出的“虽由人作，宛自天开”观点，既是《园冶》造园理论的核心和宗旨，也是对中国古典园林审美思想的精辟总结。反映出中国古代造园家崇尚自然，师法自然的造园理念。肯定天然美是最高的美，以“妙造自然”为造园目标。
天鹅绒的质感和光泽,在国内也把海岛棉叫做长绒棉,甚至有人表示海岛棉是世界上最好的棉花
